Visita el Tate Modern en Londres

Tate Modern es el nombre que recibe el British National Museum of Modern Art. Se encuentra en el centro de Londres, y forma parte del Museo Tate con Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St Ives, estos dos últimos se encuentran fuera de Londres.

Tate Museum está localizado en la antigua central eléctrica de Bankside, que fue diseñada originalmente por Sir Giles Gilbert Scott y construida en dos fases entre 1947 y 1963. La central eléctrica fue cerrada en 1981 y el edificio se convirtió en museo por los arquitectos suizos Herzog & De Meuron, que después de ganar a la competencia internacional, dieron al edificio su imagen actual.

Desde su apertura el 12 de mayo del año 2000, se ha convertido en la segunda mayor atracción de Londres. Fue en 2007 cuando la encuesta indicó que el Tate Modern es el museo del mundo de arte moderno mas visitado y tercero en la general, después del Louvre de París y el Museo Britanico en Londres, con 5,2 millones de visitantes al año.

La entrada al museo es totalmente gratuita a la exposición permanente, mientras que las exposiciones temporales tienen una tarifa distinta según las características de la colección expuesta.

La construcción del Tate Modern ha sido importante para el desarrollo económico y cultural de la zona de Southwark, en el que se encuentra, puesto que ha sido considerada como un ejemplo para futuros proyectos como una manera de desarrollar las zonas mas degradadas de la ciudad y convertirlas en nuevas fuentes de crecimiento dinámico y también para ayudar al desarrollo del crecimiento económico.

La ruta Picasso en Barcelona

Actualmente, Barcelona cuenta con una ruta, visitando los lugares más importantes donde Picasso solía quedarse y vivir.

El primer lugar para visitar es:

• Casa Martí - "Els 4 Gats". Es una cafetería-restaurante situado en la planta baja de un edificio de inspiración medieval. Este lugar fue uno de los puntos de encuentro de losintelectuales del arte modernista. Fue inaugurado hasta 1906. Hoy en día se puedevisitar a diario 10-14. En su interior tiene una decoración y mobiliario de la época enque fue hecha.

• La Llotja. (Lonja de la traducción en Inglés será el mercado de pescado). Este edificiotiene una fachada neoclásica. Desde 1775, era una academia de artes donde el padre de Picasso dar clases y Picasso estudió allí. Ahora, es el lugar histórico e institucionalde la Cámara de Comercio de Barcelona. Usted puede visitar una colección deescultura neoclásica.

• Ciudad de las paredes y la entrada a la antigua ciudad romana de Barcino-frisos del Col - legi d'Arquitectes (plaza Nova). En esta plaza podemos ver la antigua entrada a laciudad de Barcino y también se puede ver algunos frisos realizados por Picasoo. En eledificio de la Escuela de Arquitectos de Barcelona.

• Porxos d'en Xifré. En 1895 la familia de Picasso llegó a Barcelona y empezó a viviraquí. Picasso para pintar algunas piezas en el ático. Thay seguir siendo apartamentos.

• El Museo Picasso. Es un museo donde se encuentran varias pinturas del autor. Seencuentra cerca de la catedral y Porxos d'en Xifré.

Ver arte, donde los demás ven muerte y dolor

Bill Viola nació en el año 1951 en Nueva York y desde niño tuvo vocación artística. Estudió arte en la Universidad de Siracusa, instituto pionero en la utilización de nuevos medios de expresión. A principios de la década de 1970 comenzó a trabajar con vídeo. Comprobamos como en el trabajo del neoyorquino sobresale la innovación tecnológica, además de su profundo interés por el arte tardomedieval y renacentista. Tanto es así, que para crear se inspira en la iconografía y la filosofía de las tradiciones, no sólo europea sino también oriental.

Sus obras más conocidas son las vídeo-instalaciones, en las que aparecen desde representaciones oníricas, hasta temas como el nacimiento o la muerte. El artista nos muestra a través de su particular manera de crear arte, dos hechos fundamentales en su vida que influyeron sobremanera en sus obras: la muerte de su madre y el nacimiento de su segundo hijo nueve meses después. Esto le inspiró a hacer tres obras, donde Viola trabaja con las imágenes del nacimiento de un hijo y la agonía de su madre: The Passing (1991), The Nantes Tryptic (1992) y Heaven and Earth (1992).

El momento en el que representa los últimos segundos de vida de su madre antes de morir, es algo muy natural a la vez que rebuscado. Creo que hacer arte con la muerte de un ser tan querido como una madre no es una idea que a la gente le fascine. Incluso puede ser, que les parezca impensable y cruel para uno mismo. Pero Bill Viola lo vio de manera diferente, vio el arte donde los demás vemos dolor y tristeza y quizás por eso este estadounidense se merezca el reconocimiento que tiene en la actualidad en el mundo del video arte.

Virilio, el hombre que predijo el futuro de las relaciones humanas

Paul Virilio es un famoso teórico cultural francés, conocido por sus peculiares escritos sobre la tecnología y cómo ha sido desarrollada en relación con la velocidad y el poder, con diversas referencias a la arquitectura, las artes, la ciudad y el ejército.

Si nos detenemos a revisar lo que Virilio nos plantea como crítica, reflexión y sobre todo resistencia al hecho de cómo la ciencia, por medio del acto pragmático de la técnica, impacta en la sociedad contemporánea mediante el progreso técnico, generando un condicionamiento importante. Por ello, cuando  las nuevas tecnologías basan su aporte en lo cibernético, el condicionamiento se convierte en una amenaza significativa.

Por otro lado, si observamos las nuevas tecnologías de la información,  lo más destacable es su capacidad de lograr integrar a la humanidad y poder acercar a todos los individuos.

Es muy interesante observar la obra El cibermundo, la política de lo peor. Virilio nos muestra como la tecnología hace que las relaciones humanas más cercanas se estén quedando cada día más en el olvido. Sin embargo, él está en contra de que se pierdan estas relaciones, lo que expresa como una pérdida del mundo y del propio cuerpo que deberán ser recompensadas.

El teórico francés expone su preocupación ante esto pero, desafortunadamente, no ofrece ninguna solución clara. Sus pensamientos sobre el modelo de relaciones humanas futuras son bastante rígidos, lo que hace que en este siglo sean casi incomprensibles, pues nos encontramos dentro de la era donde el ordenador y las relaciones a través de la red están a la orden del día, haciendo real los augurios de Virilio hace más de una década: “no podemos perder indefinidamente la relación con el cuerpo, con la corporeidad física”.

                                                                                                                                            

La fina línea que separa la publicidad del arte

El día 17 de noviembre, Musa llega  a Madrid.

Musa, es la Muestra Arte y Publicidad que nace para crear una Jornada de Interés Cultural en la ciudad de Madrid, que pone el acento en este diálogo entre Arte y la Publicidad en la sociedad actual y su influencia en la vida de los ciudadanos y se convierte en una cita anual de reflexión y participación. Este año, podrás disfrutar de ella durante los días 17 y 18 de noviembre en el Paseo del Arte, en el corazón de Madrid.

Esta iniciativa es nueva en España, que con el apoyo de International Advertising Association quieren aproximar la publicidad como algo creativo a cualquier persona que se acerque durante estos días por Madrid.

Desde su nacimiento, la publicidad está basada en el arte y en la creatividad. Sobre todo ,el pop art de los años 50 de Andy Warhol es un magnífico ejemplo de la estrecha línea entre publicidad y arte. Porque, quien no recuerda esas magnificas latas de Campbell's que en su día fueron una excelente publicidad y que hoy en día son un icono del arte moderno.

Además de Warhol, las obras de otros artistas de todo el mundo como Picasso o Salvador Dalí coinciden en el hecho de que la publicidad nació del arte y que estos dos se entrelazan sin darnos cuenta.

Muchos autores coinciden, en que es cierto que muchas veces la publicidad y el arte se entremezclan y lo expresan con frases como estas:

 "La publicidad se ha apoyado desde sus orígenes en la creación artística" del director de una conocida empresa publicitaria.

"Sin la publicidad, la sociedad en la que vivimos no podría existir", señalan los responsables de Musa.

"Imposible entender la sociedad actual sin contar con la publicidad como elemento creador de tendencias, hábitos y cultura", declaran los organizadores de Musa.